当史强点燃那支烟，嘴角挂着一抹“混不吝”的笑意时，所有关于选角争议的喧嚣都安静了——这个于和伟，正在用演技重构三体宇宙的底层代码。
没有科幻特效的加持，没有英雄式的光环，他只用一场“带娃”戏，就让观众在末日危机中嗅到了人间烟火气。
有人说他“毁了原著”，更多人却因他红了眼眶。
颠覆想象的生活化演技：从“不像”到“真香”
《三体》原著中的史强是五大三粗的糙汉，而于和伟文气的外表曾引发书粉质疑。
然而，剧版史强一登场，观众便发现：这个刑警的“痞”藏在细节里。他随手捡烟头、大口扒拉盒饭、接孩子放学时笨拙地背起书包，甚至被汪淼两次拒绝抽烟后翻白眼的小动作，都让角色瞬间“落地”。于和伟用生活化的表演填补了形象差距，将史强塑造成一个“混不吝却可靠”的普通人。
正如导演杨磊所说：“他让我忘掉了自己心中史强的模样。”
冷峻科幻中的温情锚点：侠气与人性交织
在硬核科幻的冰冷框架下，于和伟为史强注入了罕见的温度。当汪淼被倒计时逼至崩溃时，史强默默戴上同款倒计时器，用行动诠释“生死与共”的侠气；面对孩童豆豆，他收起锋芒，笨拙却真诚地扮演“临时爸爸”。
这些原著未着墨的细节，被于和伟演绎成“科幻照进现实”的桥梁，让观众感叹：“他让末日危机有了人情味。”
就连批评者也承认，这种反差感让角色更立体。
争议漩涡中的表演突围：是“出戏”还是“入魂”？
并非所有观众买单。有人吐槽于和伟的表演“文气过重”，缺乏史强应有的粗犷爆发力；昏暗画面中，他的微表情常被光影吞没，加剧了“跳戏”争议。
但更多人为他辩护：史强的魅力不在外形，而在“看透人心的敏锐”。于和伟用眼神传递老刑警的沧桑与狡黠，用松弛的肢体语言消解角色标签。
正如他所说：“像不像不重要，能否抓住精神内核才是关键。”
演员与角色的双向成就：一场冒险的胜利
这场表演是一场豪赌。于和伟坦言，最初接到角色时“压力巨大”，但他选择用“接地气”破局：将史强定义为“市井哲学家”，在科幻悬疑中注入生活逻辑。
与张鲁一的对手戏更是火花四溅，从互怼到生死相托，两人用默契演绎了男性友谊的深层张力。
有观众调侃：“看他俩斗嘴，比三体人入侵还有看头！”
《三体》落幕时，史强那句“虫子从未被真正战胜”的台词，竟与于和伟的表演形成奇妙互文——他用一场“不像”的冒险，证明了演技才是穿透文化壁垒
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