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看到第六届非遗相声大会的盛况，我不禁思考：这样一个充满历史底蕴的艺术形式，真的能适应现代社会观众的口味吗？如何才能更好的适应呢？是花钱硬推吗？
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从这次活动的现场数据来看，50位顶级相声演员演出三场，只有不到100人现场观看，而且收入远低于支出。据说线上观看量达到500万，但现场的冷清，又如何解决？
传统相声，线下魅力真的正在消散吗？
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再说，相声非遗大会的演出团队都是来自京津地区，远赴南方，开销巨大，却几乎没有太大市场反响，观众的不买账是不是反映出这种“北方式”幽默的地域限制。
而且，每个演员的车马费比实际收入还多。
如何让艺术和市场接轨，应该是领导艺术家们需要去考虑怎么解决的难题。
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或许，我们需要重新审视相声的创新路径。
即使有冯巩等老一辈艺术家的心愿，希望把相声带到南方，留在南方，火在南方。
但是不是还要考虑观众的接受度和艺术创新的节奏，必须符合地域和时代的需求。
观众的选择不容忽视，既要坚持传承，也要创新，不能闭门造车，才能找到更多的受众。
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说到相声，总会拿德云社来比，我认为德云社比较好的一点就是，到西安能讲西安的相声，到太原能讲太原的相声，到成都能聊成都的八卦，好就好在适应市场需求。
我不希望相声大会覆灭，但我希望相声大会能尊重市场和观众！
能不能理解到位，就是仁者见仁，智者见智了。
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