根据网络平台数据，截至2月13日，《哪吒之魔童闹海》票房破100亿元。上映16天，创造“百亿奇迹”，哪吒，成了！这不仅是一部作品的成功，闹海的魔童展现出中国动画产业、电影产业的发展成就，折射着大众审美、消费市场的成长成熟，其背后提供支撑与动能的，则是坚定而深沉的文化自信。
曾几何时，中国动画创作乃至电影工业，要靠着别人的技术讲述自己的故事。《哪吒之魔童闹海》一战而红，则是中国动画工业体系在多年探索耕耘后的厚积薄发，意味着中国动画产业链条实现系统性升级。《哪吒之魔童闹海》纷繁的人物、复杂的场景、近2000个特效镜头等，全部由中国团队制作完成，138家相关领域公司、4000余人投入其中，自主研发的“乾坤引擎”等发挥重要作用。这样的工业技术实力、产业资源整合能力以及团结协作的精神，不仅成就了年仅3岁的“百亿影帝”哪吒，而且为日后更多优秀作品的诞生打下坚实的基础。
除了工业、技术的成熟，还有眼光、心态的成熟。2019年，《哪吒之魔童降世》横空出世，票房突破50亿元。主创团队没有选择短时间内“乘胜追击”、尽快推出续作，而是又花费5年来“死磕”《哪吒之魔童闹海》，打破所谓“续作魔咒”，口碑和票房正是对精益求精、“慢工出细活儿”的工匠精神、长期主义精神的肯定与嘉奖。风物长宜放眼量，急着赚快钱，总难免竹篮打水一场空；坚持内容为王、品质至上，市场效益不过是水到渠成。
《哪吒之魔童闹海》吸引了不同“圈层”的观众走进影院，老少三代人一起观影的情形不罕见，“二刷”“三刷”的观众更比比皆是。值得注意的是，除了一线、二线城市的传统票仓，《哪吒之魔童闹海》在三线、四线城市也收获可观票房，占比接近60%。这说明，中国电影市场结构发生深刻变革，一个地基坚实、整体贯通的文化消费市场正在成长成熟，广大消费者愿意为好作品、好体验付费。回想国产电影总体表现不尽如人意的那些年，业内外都在反思原因、总结经验，有的观众怪导演编剧、有的影评人怪生产流程、有的创作者怪广大观众。目前来看，广大观众没什么问题，他们的“识货”与慷慨，是中国文化创意产业长期高质量发展的有力依托。产品成色决定成败，没有金刚钻儿，哪来的瓷器活儿？
《哪吒之魔童闹海》不仅深受国内观众喜爱，而且在海外多个国家和地区上映并获好评，这一情形很容易让人想起2024年风靡全球的国产“3A大作”《黑神话：悟空》——同样是中国IP、同样是顶级制作、同样是现象级口碑及传播。在工业、市场等背后，对这些作品、产品之成功起到决定性、根本性作用的，是日益坚定的文化自信和中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展所释放的无穷魅力。
深沉的文化自信不是从传统中提取几个元素而后拼符号、玩概念，而是深入地理解、挖掘、转化。《哪吒之魔童闹海》不仅取材于古典小说、传统IP，更满怀对正义理想的执着坚守、对天下苍生的悲悯关怀、对人伦亲情的格外珍重，这种精神内核与价值取向赋予其独特而浓烈的中国气质。同时，人物的自我意识、抗争精神等又颇具现代感，很容易与当代观众共鸣。传统文化融合时代精神，真正的传承常常润物无声。
具体到表现形式，《哪吒之魔童闹海》则相当国际化，未来感、工业风、赛博朋克美学……只要有利于人物塑造、主题表达，来者不拒。得鱼忘筌、得意忘言，当中国的创作者放下带有东方主义色彩的包袱和滤镜、不再执着于表面化的中国风，而是以更为松弛、平和的心态从容驾驭各种视听元素为我所用，娓娓道来地讲述自己，恰恰说明更为内在而坚定的文化自信已经确立。无论考虑工业技术，还是诉诸文化内核，《哪吒之魔童闹海》都是一部相当提气的作品。
2024年，悟空的金箍棒挥舞出全球销量神话；2025年，哪吒的混天绫搅动世界电影之海。中国创造昂首走向世界，充分说明：中国文化不仅滋养、启迪中国人，而且可以为全球共享、与世界对话。海内外观众的认可，已经说明一切。
作者：罗群
来源： 中国文化报
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