王宝强新作、现实主义生活流罪案剧《棋士》，拍得到底有多真诚？
王宝强的新剧《棋士》自开播以来，热度与争议齐飞。有人赞它是“中国版《绝命毒师》”，有人骂它“真诚的平庸”，但无论褒贬，观众都绕不开一个关键词——真诚。
这部以围棋为隐喻的罪案剧，从剧本到表演再到制作细节，处处透着王宝强式的“笨拙”与“较真”。这种真诚，不是口号式的自我标榜，而是藏在角色的皱纹里、道具的岁月感里，甚至是差评的夹缝里。
<hr>王宝强的真诚：从“傻根”到“棋士”，把“自己”赶出角色
王宝强演过太多“窝囊废”——傻根、树先生、许三多，这些角色像是从他骨子里长出来的。但这次在《棋士》里，他演的是一个表面木讷、内心缜密的围棋老师崔业，用他自己的话说：“得先把王宝强赶出去，才能让崔业活起来”。为了“去王宝强化”，他做了两件极“轴”的事。
第一件是“饿”自己。剧中有一场戏，崔业的学生秦晓铭因多日挨饿，与劫匪搏斗时濒临崩溃。王宝强为了帮演员找状态，直接拉着对方一起啃水煮菜，连吃几天，饿到“眼冒金星才开拍”。
甚至一个近视眼演员没戴眼镜时瞪眼的细节，他都要较真：“你得眯着眼，这才是真实状态！”这种对细节的偏执，让观众在弹幕里直呼：“宝强连呼吸都在演戏！”
第二件是“藏”自己。崔业这个角色复杂到让人脊背发凉——他既是围棋天才，又是犯罪策划者，既有羊的温顺，又有狼的狡诈。王宝强用微表情和肢体语言，把这种矛盾演得入木三分。
比如吃牛排时，他右手捏着肉咬，动作粗粝却精准，暗示角色从草根到“棋局操盘手”的转变；又比如被劫持时，他缩着脖子、眼神闪烁，却在劫匪放松警惕时突然抢夺方向盘，瞬间爆发力让观众倒吸冷气。有网友调侃：“以前觉得宝强只会演‘傻’，现在发现他连‘坏’都能坏得让人心疼。”
<hr>剧组的真诚：从“奖杯没水”到“小霸王学习机”，细节里藏着一代人的记忆
《棋士》的故事背景设定在千禧年初，剧组为了还原时代质感，几乎把“考古”精神发挥到极致。
比如崔业获得围棋比赛冠军后，奖杯被领导扣下，庆祝典礼上他的水杯里一滴水都没有——这看似荒诞的情节，实则是隐喻“工具人”的辛酸。更绝的是，剧中连一个储蓄罐、一台老式电视机都藏着心思。
道具组有多疯？剧中出现的“奇奇储蓄罐”是90年代肯德基儿童套餐的赠品，崔业咬牙买下一份套餐，只为给孩子攒齐玩偶，却发现自己唯一能买的白色爷爷玩偶被哥哥轻松集齐。他偷偷把窗台上的玩偶换掉，用这种卑微的方式证明父爱的存在感。这种细节，让经历过那个年代的观众瞬间破防：“当年攒奇奇储蓄罐的痛，谁懂啊！”
时间线有多严谨？剧中崔业上课用的反转片幻灯机是90年代初的老古董，富士通杯围棋赛的播出时间与剧情中的清明节完全吻合。就连劫匪用的手机，都是2000年国内罕见的水货机型，剧组还特意用台词解释：“王总路子野，提前搞到了进口货”。这种近乎强迫症的考据，让网友感叹：“这剧的细节，二刷才能看懂一半！”
<hr>主题的真诚：围棋不是噱头，而是人性的棋盘
《棋士》最聪明的设定，是用围棋术语串联罪案迷局。每一集标题如“输了就是赢了”“两包白糖”，既是棋局也是人生抉择。崔业教学生“逢危须弃”（遇到危险时主动弃子），转头就用这招帮劫匪逃脱追捕；他布局时看似“投子认负”，实则埋下“手筋”（扭转局势的妙招），把对手玩弄于股掌。这种“棋道即人道”的隐喻，让罪案剧多了许多东方智慧的厚重感。
但剧集真正的野心，是撕开人性的灰度。崔业从被迫卷入犯罪到主动布局，每一步都透着无奈：少年宫克扣奖金、领导复制假奖杯羞辱、妻子为生计发愁……这些现实压力让他从“羊”变成“狼”。而哥哥崔伟（陈明昊饰）作为警察，不得不在亲情与法律间挣扎。两人像棋盘上的黑白子，既对立又共生。有观众感慨：“这哪是犯罪剧？分明是底层小人物的生存启示录！”
<hr>争议中的真诚：差评如潮，但“烂片”骂不垮王宝强
《棋士》并非完美。开播后，观众吐槽剧情逻辑松散、节奏拖沓，甚至有人嘲讽：“劫匪对人质太温柔，主角光环亮瞎眼”。但面对差评，王宝强的态度反而更显真诚。他在采访中坦言：“观众的信任感是我的压力，也是动力。我不能消耗它，只能更努力。”这种“认死理”的劲儿，像极了《士兵突击》里的许三多。
更难得的是，王宝强选择以监制身份扶持新人导演，把舞台让给年轻创作者。拍摄时，他既严格把控细节，又给导演自由发挥的空间：“新人不容易，当年也没人相信我能演戏。”这种“传帮带”的格局，让《棋士》即便有瑕疵，也多了几分江湖气——就像崔业在棋局中说的：“输了就是赢了，守住底线才是真赢家。”
<hr>真诚，是王宝强最狠的“手筋”
《棋士》或许成不了神剧，但它像一盘棋，每一步都落得实实在在。王宝强的演技、剧组的考据、主题的深度，甚至差评的争议，共同构成了这份“笨拙的真诚”。正如网友调侃：“宝强拍戏，就像他吃牛排——姿势不优雅，但嚼得够狠，咽得够真。”在这个“速成剧”泛滥的时代，这种真诚，反而成了最稀缺的“定式”。
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