□鲁怡（重庆大学）
2月14日，某综艺节目正式播出。由于聚集许多争议人物，不少网友吐槽：“现在做节目只在乎热度，黑红也不在乎”，“这年头演员是什么，没门槛的职业吗？”
近年来，一些综艺节目逐渐走向以争议人物制造话题的“黑红”模式。制作方前期通过邀请自带黑历史的艺人引发讨论，再用恶剪制造话题冲突，达到快速的热度飙升；后期洗白路径呈现套路化，安排争议人物通过逆袭剧本扭转形象。这种饮鸩止渴的运营模式，是行业创新力衰退的体现，看似收割了红利，实则使综艺节目沦为快消品。
文化行业的流量焦虑，也影响着观众的审美需求。当“审丑”成为常态，失德艺人轻易复出，是否会向青少年传递出“娱乐圈犯错成本低”的错误信号？这种异化的互动关系，消解的不仅是表演创作的艺术性，更是社会对真善美的感知能力。
观众急切呼唤既有热度又不失深度的良心综艺。事实上，当代年轻观众对“真实感”需求已经在逐步上升。以《花儿与少年5》为例，该节目弱化剧本冲突，展现嘉宾自然互动。人民网曾点赞此类节目“不撕不炒”，靠真实情感与正向价值观赢得观众。除此之外，《典籍里的中国》《国家宝藏》等作品之所以动人，也是因为守住了对专业的敬畏、对文化的诚意。《国家宝藏》四季累计播放量破百亿，且每季口碑持续上升，获得豆瓣高分。这些潜心打磨内容的节目呈现出“慢热长尾效应”，它们的突围成功证明了：观众从未拒绝深刻，市场始终渴望真诚。
娱乐产业本应是时代精神的镜像。唯有平衡商业与伦理，通过政策规范、行业自律与观众理性共同构建健康生态，才能实现文娱产品的可持续发展。广电须加强内容审核，抵制低俗化内容的同时支持文化类节目；平台不能再继续扮演流量至上的推手，需培养观众对高质量内容的偏好；媒体需清醒认识到，每一次点击与转发都是对行业风向的投票，应推动观众回归对“演技本位”的讨论，而非聚焦八卦话题。
娱乐可以通俗，但不能庸俗；市场需要热度，更应有底线。流量终会退潮，真正的好节目从不依赖话题炒作。只有走出“黑红”的泥潭，内娱才能迎来真正的“长红”。
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