以下是一些结局引发激烈争论的科幻电影。
《星球大战：最后的绝地武士》（2017年）
《星球大战7：原力觉醒》上映后，星战粉丝们对蕾伊的身世展开了热烈猜测。在她的一个梦境中闪过一些过去的片段，暗示她的家族有着比表面更重要的地位。很多人坚信蕾伊要么是卢克·天行者的女儿，要么与银河系中某个著名家族有关。
但在《星球大战8：最后的绝地武士》中，凯洛·伦告诉蕾伊，她的父母只是无名小卒，在她小时候就把她抛弃了。她没有伟大的命运，也没有特殊的身世。她所取得的一切成就都只靠她自己。
这一情节让粉丝们产生了分歧。一部分人从中看到了对星战神话的全新视角，即改变银河系不一定要成为天选之人。而另一部分人则大失所望，因为他们关于蕾伊与天行者家族和克诺比家族有关的猜测落空了。
电影结局强化了这一观点。
在结尾，一个奴隶小男孩拿起扫帚，意味着原力并非只属于精英阶层，而是属于每一个人。
这本应标志着该系列突破了旧有模式。然而，在最后一部电影中，这一情节被彻底推翻，影片宣布蕾伊是皇帝帕尔帕廷的孙女。观众再次分成两派，一派接受了这个新转折，而大多数人则认为这是一种倒退。
《云图》（2012年）
《云图》是21世纪最复杂的电影之一，改编自大卫·米切尔的小说，这部小说长期以来被认为不适合搬上银幕。
《云图》的故事在六条相互交织的时间线中展开，涵盖了整个人类历史。导演们在1849年的南太平洋查塔姆群岛、1936年的英国、1973年的旧金山、2012年的伦敦、2144年反乌托邦的首尔以及2321年一场世界末日事件的余波之间建立了平行联系。
复杂的结构让影片理解起来有难度，发生在2321年的最后一幕，被许多观众认为极其复杂难懂。在这一幕中，移民到另一个星球的智者扎克里，向他的孙子孙女讲述了他所知道的一切。对一些人来说，这是一个感人的时刻，对另一些人来说，这过于煽情。
然而，电影以这个亲密的情节作为结尾似乎完全合理，因为它体现了《云图》的核心思想，即爱比时间更强大。
《守望者》（2009年）
扎克·施奈德执导的《守望者》是最忠实于原著漫画的改编作品之一。许多场景、对白和视觉呈现简直就是从阿兰·摩尔的漫画原著中照搬过来的。不过，结局一处关键改动在粉丝中引发了争议。
在原著中，奥兹曼迪斯用一个巨大的外星鱿鱼摧毁了纽约，以此让人类团结起来对抗共同的威胁。而在电影里，他设计让城市的毁灭看起来像是曼哈顿博士所为。这个版本在电影中显得更合理，因为它与曼哈顿博士与人类疏离、决定离开地球的主题相呼应。
尽管许多粉丝对没有出现经典的“鱿鱼”感到遗憾，但施奈德的结局在影片框架内更加连贯、现实。归根结底，这又是一个改编作品在不丢失原著精髓的前提下对原始素材进行改动的例子。
《普罗米修斯》（2012年）
影片围绕寻找人类创造者展开。富豪彼得·维兰德资助了一次探险，旨在寻找“工程师”，这是一个古老的种族，可能是他们赋予了人类生命。探险队成员包括考古学家伊丽莎白·肖和查理·霍洛威，以及机器人大卫，大卫逐渐开始思考自己的本质。
大卫对外星生物材料的实验引发了一场灾难。
“工程师”没有与人类分享知识，反而摧毁了探险队。维兰德丧生，苏醒的“工程师”试图带着装满致命胶囊的货物前往地球。肖和大卫破坏了他的计划，但却被困在这个充满敌意的星球上。
影片结局是开放式的，只是暗示了“工程师”与异形之间的联系。这引发了观众的不同反应。一部分人赞赏这个宏大的构想，另一部分人则希望能得到更明确的答案，即这一切与《异形》系列有何关联。后来，导演雷德利·斯科特也承认，如果从一开始就更明确地展现与原著的联系，影片效果可能会更好。
《盗梦空间》（2010年）
克里斯托弗·诺兰的科幻惊悚片是最复杂的原创大片之一，让观众拼命试图解读影片的最后一个镜头。
这一招奏效了，影迷们对《盗梦空间》的结局争论了十多年。盗梦者柯布整部电影都在期待与孩子们见面，最后他选择去迎接他们，而不是去弄清楚自己是否还在做梦。
这个结局催生了许多有趣的理论，但也引发了一些负面反应，有人认为它过于简单。尽管柯布所处的现实存在不确定性，但他的角色得到了一个令人满意的结局。他接受了自己生活的世界，至于这是现实还是仍在梦中，这个问题可以没有答案。
《神奇四侠》（2015年）
2015年重启的《神奇四侠》堪称近年来问题最多的超级英雄电影之一。
20世纪福克斯邀请了《超能失控》的导演乔什·特兰克，希望他为漫威经典超级英雄团队带来全新演绎。
特兰克构思了一个暗黑风格，近乎恐怖版的故事，灵感源自大卫·柯南伯格的作品。然而，片方并不支持这个想法，还干涉了影片制作。在电影上映前几个月，片方组织了大规模重拍，彻底改变了影片的基调与结局。
最终成片的最后三分之一与前面的部分格格不入。
维克多·冯·杜姆接受了自己的反派身份，制造混乱，迫使英雄们团结起来对抗他。最终大战给人的感觉就像是为这部实验性恐怖片强行添加的动作场景。
但关于影片失败原因的争论从未平息。有人认为特兰克的构思从一开始就注定失败，也有人觉得应该将其完整呈现，而不是让影片沦为导演个人想法与片方要求相互妥协的产物。
《超能敢死队》（2021年）
怀旧是一把双刃剑。它既能增强观影感受，也可能让电影显得缺乏新意。《超能敢死队》就是一个典型例子，它展示了如何在新旧元素之间找到平衡，这既可能让粉丝团结，也可能引发分歧。
在影片结尾之前，一切都让人感觉很新鲜：故事场景从纽约搬到了乡村，主角变成了青少年，而不是成年的捉鬼敢死队员。然而，高潮部分却突然转向。关键时刻，初代捉鬼敢死队员现身，帮助菲比·斯彭格勒对抗戈泽的幽灵。此外，菲比的爷爷伊戈·斯彭格勒的鬼魂也通过CGI技术出现在战斗中。
对一些人来说，这个场景是感人的致敬，而对另一些人来说，这是过度消费怀旧情怀。不过，与许多类似情况不同的是，《超能敢死队》相当成功地保持了平衡，影片依然是一个完整的作品，而不仅仅是一场怀旧秀。
《僵尸世界大战》（2013年）
考虑到制作过程的复杂性，这部僵尸惊悚片能如此出色，简直堪称奇迹。
电影改编自马克斯·布鲁克斯的小说，探讨了僵尸大流行后全球基础设施的崩溃。前联合国特工杰瑞·莱恩重新出山，调查疫情爆发的原因。
《僵尸世界大战》制作周期复杂的原因之一，是曾考虑过多个剧本版本。在一系列重拍过程中，编剧德鲁·高达被邀请创作一个全新的结局。在这个结局中，杰瑞发现危险病原体的作用可以让他在僵尸面前隐形，这促使科学家们开始研发对抗感染的疫苗。尽管这可能会改变影片节奏，但这个更克制的高潮场景实际上对电影起到了积极作用。
在经历了众多史诗般的战斗场景后，观众很想看看杰瑞如何利用科学智取僵尸。而直接的动作场面反而不会是如此独特的解决方案。大家怎么看呢？
《死亡幻觉》（2001年）
理查德·凯利关于时间旅行的电影融合了神秘主义、心理惊悚和青少年剧情元素。
主角孤独的唐尼开始看到一个神秘的、穿着兔子套装的人，名叫弗兰克。弗兰克告诉他，世界将在28天6小时42分12秒后终结。在这段时间里，唐尼成为了一系列事件的推动力量：他救了自己的母亲和妹妹萨曼莎，还揭露了有影响力的演说家吉姆·坎宁安的黑暗秘密。
在结局中，唐尼决定牺牲自己，结束了他自我牺牲和重大事件的历程。他的行为没有被周围人察觉，但却对身边的人产生了积极影响。
电影最初的影院版让观众感到困惑，因为不清楚唐尼的命运如何与“切线宇宙”的概念相契合。但在2003年推出的导演剪辑版中，加入了更多背景信息，让电影的神话体系更容易理解。如果你喜欢这部电影，但觉得有些情节过于复杂，推荐你重新观看这个版本。
《末日危途》（2009年）
约翰·希尔寇特执导的黑暗未来剧情片《末日危途》，对许多观众来说理解起来太过沉重。
电影改编自科马克·麦卡锡的同名小说，讲述了一位父亲和他年幼的儿子在一个荒芜世界中的后末日之旅。影片因对生存斗争的真实刻画而受到认可，但也因其毫无希望的黑暗基调而受到批评。然而，希尔寇特忠实于文学原著的精神，传达了后末日生存的沉重与绝望。
最后一幕给观众留下了解读空间。
父亲去世后，男孩遇到了一个神秘的陌生人，陌生人邀请他加入自己的家庭。关键问题随之而来：这个男人可信吗？陌生人向男孩保证自己是“好人”，但电影没有给出明确答案，他是真诚的，还是只是在利用男孩的天真？
《末日危途》让观众带着不确定和苦涩的感觉离开，这让它的结局格外有力且令人难忘。
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