三月初的西安城，空气中还带着几分寒意，曲江影视基地却因一部电视剧的开机而沸腾起来。
这座承载着十三朝古都记忆的城市，此刻正见证着一位七旬老人对影视艺术的又一次探索——张艺谋监制的电视剧《主角》在此举行开机仪式，剧组特意搭建的仿古戏台上，"秦腔名角忆秦娥"几个鎏金大字在阳光下熠熠生辉。
当身着黑色夹克的张艺谋出现在现场时，人群中爆发的欢呼声几乎要掀翻临时搭建的遮阳棚，这位在电影界征战四十载的导演，正在用行动证明他在影视版图上新的谋篇布局。
开机仪式后的媒体见面会上，记者们敏锐捕捉到张艺谋鬓角新添的白发，但那双始终透着锐气的眼睛，依然保持着对艺术创作的执着。
在电影《三体》后期制作进入攻坚阶段时，他选择将精力投向电视剧领域，这看似冒险的跨界，实则暗含深思熟虑的考量。
当被问及为何选择监制而非执导时，他坦言："电视剧需要更绵长的叙事耐心，我想尝试用另一种节奏讲故事。"
这种艺术家的自我突破，在《主角》的选角策略上体现得尤为明显——启用合作多年的窦骁，在西安本地院校海选出的刘浩存，这些看似保守的选择背后，藏着对艺术传承的坚持。
刘浩存站在仿古戏楼前试戏的画面，让现场工作人员恍惚看到了小说中走出的忆秦娥。
这个23岁的姑娘穿着素色练功服，将秦腔青衣的水袖甩得行云流水，转身时眼波流转间既有少女的灵动，又隐约透出名角的沧桑感。
选角导演回忆起去年冬天的海选仍感慨万千："我们在陕师大看到正在教形体课的她，当时阳光斜照在练功房，她给学生们示范云手的身段，那个瞬间我们仿佛看见了二十年前的章子怡。"
这种与角色浑然天成的契合，或许正是张艺谋坚持启用新人的底气所在。
剧组在西安城墙根下搭建的秦腔剧团场景里，张嘉益正叼着烟斗与道具师傅讨论胡三元的服装细节。
这位土生土长的西安人，说起家乡话时眉眼都带着舒展："胡三元这个角色就像我小时候在易俗社后台见到的那些老艺人，嘴上骂骂咧咧，心里把戏看得比命重。"
他特意要求化妆师在鬓角添加几缕灰白，举手投足间已然是那个脾气火爆却心系外甥女的剧团司鼓。
当秦海璐穿着八十年代的确良衬衫出现在片场时，两人即兴发挥的陕西方言拌嘴，让监视器后的张艺谋连连点头——这种浸透在地域文化中的真实感，正是影视作品最难复制的精髓。
最让媒体意外的，是开机仪式上窦骁的亮相引发的声浪。
当身着皮衣戴着蛤蟆镜的"刘红兵"从仿古黄包车上跨步而下时，现场年轻观众区突然爆发的尖叫甚至惊飞了屋檐下的鸽子。
这个在《山楂树之恋》中青涩的"老三"，如今将纨绔子弟的浪荡与痴情拿捏得恰到好处。
定妆视频里他斜倚在摩托车上的痞笑，与小说中那个"用吉普车拉着整箱西凤酒追求忆秦娥"的公子哥形象完美重叠。
有眼尖的观众发现，他右手小指戴着与原著描写一致的玉扳指，这种对细节的考究，让书粉们对改编多了几分信心。
在影视基地的临时会议室里，挂着茅盾文学奖原著作者陈彦与编剧团队的工作照。
墙上贴满的便签纸记录着从小说到剧本的蜕变轨迹：如何将40万字浓缩成30集叙事，怎样在秦腔唱段与现代叙事中找到平衡。
央视与壹零壹陆影视的联合出品，既保证了历史厚重感，又注入了年轻化的表达。
当张艺谋带着主创团队参观易俗社百年戏楼时，老艺人们现场表演的《火焰驹》选段，让刘浩存眼含热泪——这种跨越时空的艺术碰撞，或许正是剧组选择实地取景的深意。
比起去年引发热议的《北上》，《主角》的野心显然不止于文化符号的堆砌。
在已曝光的剧本研讨会上，主创们反复强调要"让秦腔活在故事里，而不是成为背景板"。
为此，剧组特意邀请秦腔非遗传承人驻组指导，所有演员必须通过戏曲基本功考核。
翟子路为封潇潇这个"剧团初恋"的角色，在开拍前三个月就开始学习小生台步，被剧组戏称为"把恋爱谈成了科班训练"。
这种近乎苛刻的艺术追求，在当下快餐式创作环境中显得尤为珍贵。
从《雪迷宫》到《主角》，张艺谋的监制之路始终带着鲜明的作者印记。
当媒体追问75岁高龄为何还要挑战电视剧时，他望着影视基地里忙碌的陕西籍工作人员，说了句意味深长的话："电影是梦，电视剧是醒着做梦。"
这话或许能解释他坚持启用本土团队的原因——那些浸染着羊肉泡馍香气的地道西安话，那些刻在骨子里的秦腔韵律，构成了作品最真实的文化肌理。
开机仪式次日，社交媒体上流传的现场视频里，当窦骁用陕西方言说出"额（我）刘红兵就是要娶忆秦娥"时，围观群众自发鼓掌喝彩的声浪，已然为这场艺术豪赌写下了第一个注脚。
夜幕降临时分，影视基地的灯光将仿古戏楼照得通明，隐约传来刘浩存练习《游西湖》唱段的声音。
隔着时空，仿佛看见那个从放羊娃成长为秦腔皇后的忆秦娥，正穿过纸页走向荧屏。
这座千年古城孕育的故事，即将在张艺谋搭建的影视棋盘上，落下又一枚文化的重子。
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