主席形象后继有人，于和伟已接班唐国强，和古月比你更喜欢哪一个

SilasBathu · 昨天 23:46

荧幕上的伟人，真是越看越难演。演员一个个亮出看家本事，但观众嘴都不饶人，有的挑长相，有的较口音，弄得主演们连自己都琢磨不透“到底得像成啥样才算过关”。其实大家也不是故意刁难，大抵是内心里，谁都想在屏幕上找回心里的那位毛主席——带点敬仰，也带点真假难分的执念。

这事啊，说远一点，好像每次出新剧，谁演毛主席都要立马被评头论足。今年轮到于和伟了，新剧《伟大的长征》一上线，弹幕里就开始打擂台。有人说：“唐国强那种稳劲，谁都比不了！”还有的直言：“古月才是一比一复制，根本不需要美颜！”说来说去，其实是隔着年头比心里的那个人，哪怕只是一个背影，也难服众。
唐国强和古月，好比荧幕上的两根定海神针。唐国强的“主席”，给人印象是坐在房间里都自带风声，走路都像能带起一阵风，有种说不出的威重。有人形容他是“堂堂正正的气象”，但你问问唐本人，他有一年差点打起退堂鼓来。那会儿拍《长征》，他自己天天照镜子，还嫌自己太胖，叨咕“这长征路上可遭罪，我这张胖脸像吗？”话说回来，湖南口音也是大难题，左一句右一句都怕出戏。直到有天翻旧照片，看到毛主席披着旧军大衣，跟身边的人乐呵呵——唐国强盯了好久，忽然有点明白：伟人不是雕像，得有温度，得像人还得像“神”。这一下，他反而把包袱丢了，演员的劲头慢慢摸出来——不只是模仿，还要找“那个瞬间”的神采。

拍《开国大典》那场戏，是唐国强“死磕”毛主席的巅峰。他在镜子前琢磨嘴角那个微妙的弧度，从天亮到天黑，化妆棉擦坏了好几块脸。拍《延安颂》，他学老区农民劈柴，手上起个大水泡，破了，结痂，又破。那劲头其实不是故意给观众看，比的是和历史的亲近。后来大伙儿看他的作品，觉得有点“神”，可没人知道唐国强也曾在卫生间里自我怀疑：到底像不像？
古月就更有意思了。大家都说他长得像毛主席，无论侧脸还是久久不语的眼神。但形似未必心安，他起初进剧组，总觉得自己被造型困住了。你看他刷牙都在学伟人摆动作——镜子挂在墙上，屋子里贴着照片，人活得跟塑像一样。后来为了还原毛主席抽烟的习惯，硬是每天抽半包旱烟，导演受不了才喊停，这人才想出含筷子的办法。拍戏拍到毛主席女儿李敏下意识喊他“爸爸”，那天他愣了好久。也许那一刻才明白，别人要的不是一张脸“扣在历史书上”，而是让观众心头发软、觉得亲切的那种“像”。从此，他演毛主席，开始放下模仿细节，更琢磨让角色活起来。古月最终成了那个看似最像毛主席的人，可他心里未必觉得“一定是仿得最真”。

于和伟演毛主席，起初业内一片质疑，大伙儿印象里他是陈独秀，带点讽刺，瘦长脸，叼着烟。你让这样一个人转头演一代伟人，谁能不捏把汗？可于和伟就是敢——中山装系得严丝合缝，头发一梳下去，气场突然不一样。最挑剔的观众，眼珠子瞪了半天，也有人点头说“有点意思”。
于和伟要说形似，肯定没法跟古月一比。可他琢磨东西有个狠劲。长征路的旧照片，他翻了一摞又一摞，不厌其烦地看毛主席走路是胳膊怎么摆、表情什么时候缓下来。“伟人也累，也胆大，也有疲惫”，于和伟演出来的毛主席，有点儿内敛，有点自信，也有点遇事波澜不惊的沉静。像不像？其实没那么简单。演戏这个行当，绝不是拼“脸皮贴脸皮”。

剧一开播，弹幕底下你能看见三代人的争执。有人就认死理：“脸皮要像！”有人愣是推崇神采：“走路就要那种气势！”也有人说，不管前辈还是新秀，只要演得让人想追下去，就是对了。说到底，观众不是评审团，谁都想在荧幕里找回自己心里的毛主席，不是照片，不是石雕，就是那个在沧桑中走出来的人。
得说句闲话，其实这样的较真反而可爱。像故宫那些修文物的老师傅说的，“修旧如旧”其实不是真正“复制”，是让它在当下活起来。演员演伟人，也该这样——不是贴个标签，而是让我们心里的毛主席重新发光发热。说“像不像”，有时不过是借机怀念。要真说“最像”的时刻，也许是看到某个动作、某个微笑时，觉得荧幕上这个人替我们说出了复杂心事。

这样算下来，毛主席谁演得最好，说不完也争不完。丰碑面前，每个人都有自己的“毛主席”。唐国强的庄重、古月的神似、于和伟的从容——没人能垄断那份情怀。有时想想，荧幕里那个伟人形象，其实在我们每个人心里都不太一样，像窗户的霜花，角度一换，样子就变了。
历史走远了，人们还在琢磨伟人“该怎么看”，也许只能用各自的小故事补全心里的“影子”。下次影院里再有人转头问你：“谁演得最像？”不如回问一句：“演到哪一刻，你觉得他不是演员了？”

这样的毛主席，才算是活在我们心里吧。

内容来源于51吃瓜网友投稿

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