谁能想到，一个演唱会上的小巧思，竟能让歌迷们“怕”得晚上睡不着觉。
事情是这样的，最近，在苏州奥林匹克体育中心，各地粉丝齐聚一堂，来看毛不易的“只在今夜”演唱会。
当熟悉的旋律《如果有一天我变得很有钱》响起时，站在巡场花车上的毛不易，给粉丝们准备了一个“惊喜”。
漫天金色纸片从天而降，就像纸片雨一样飘满了现场。
这突如其来的“撒纸币”环节，大多数粉丝是没想到的。
毛不易的初衷，可能是想通过空中撒纸币，带动现场氛围的小高潮。
只不过，效果堪堪，歌迷们瞬间自动划分为两派。
有的人欣喜若狂，伸手抢币，还有人拿出了准备已久的“刮刮乐”疯狂刮奖，想在这“币雨”中实现好运。
但有的人则避之不及，不敢伸手，因为漫天的纸雨，与中国传统中对离世亲人的送别仪式，太像了。
其实也无怪乎有些粉丝觉得瘆人，因为这些被设计成“金币”的道具，与丧葬用的圆形纸钱，在远处看几乎无二。
这是直径约3厘米的金色圆形纸片，表面印有“毛不易”三个字的拼音以及“super hard studio”组成的黑色纹路，金币中间则有一个显眼的黑色“M”字标识，是“毛不易”姓名的首字母大写。
在现场昏暗的灯光下，这些纸片呈现出的视觉效果，似乎跟中间镂空的祭祀用的纸钱没有太大区别。
有观众事后描述，当时灯光比较暗，看到那些圆形纸片飘下来，第一反应就是觉得像纸钱，真的不敢伸手接。
也有观众吐槽，“奶奶看了视频连夜给我发红包压惊！”
事实上，就连毛不易本人，对这个创意的效果，也是存疑的。
漫天撒钱后，毛不易显然愣了一下，然后主动调侃道“因为彩排时不好收拾，一直没测试这个环节，吉祥吗？”
询问看似轻松，实际上他肯定也隐隐感觉到了，某些地方的不妥。
其实如果从创意初衷来看，团队的想法似乎没有大碍。
毕竟《如果有一天我变得很有钱》本身就是一首充满想象和幽默感的歌曲，通过“撒钱”的形式来增强互动性和娱乐效果，在逻辑上是说得通的。
但问题恰恰出现在执行细节上，因为圆形纸币的设计，在中国传统文化语境下具有特殊的象征意义，这种敏感性显然没有被充分考虑到。
事情发生后，在社交平台上的相关话题也迅速发酵，跟现场的观众一样，网友们也划归为“两派”。
支持毛不易的声音，主要集中在艺术创新的合理性和寓意上。
有粉丝说，自己当时没捡到大金币，还专门跟人伸手要了几张。
也有人说，现场嗨爆，鲜有人表示不吉利的。
有的网友甚至晒出了自己的捡到的一摞“金币”。
还有网友表示，不应该用传统观念来限制艺术创新。
他们认为，如果每一次创新都要考虑到所有可能的文化联想，那么艺术创作将变得束手束脚。
当然，更多网友看到现场视频和照片，感到的是害怕和毛骨悚然。
有网友评论自己是真“害怕”，下次撒点“长方形的”。
也有观众直言，这与老一辈的送别仪式有点像。
他们纷纷表示，这个纸可以是任何颜色，唯独不能是黄色。
也有网友评论，自己在马路上看到这东西都犯忌讳。
更有网友出主意，说剪成金元宝都很能让人接受，偏偏剪成了这种圆形纸币。
其实他们的意思，本质上就是这次事件，暴露出了这次演出的策划团队，对中国传统文化缺乏基本的敏感性和尊重。
毕竟在中国传统文化中，圆形带孔的纸质物品具有非常明确的文化指向。
这甚至不是一种迷信，而是几千年文化积淀形成的集体记忆。
而且，演唱会作为一种商业娱乐产品，其成功与否很大程度上取决于观众的接受度和参与度。
当一个本应带来欢乐的环节反而让观众产生不适感时，这无疑是一次失败且翻车的创意。
当然，这也怪不得观众。
稍微有点人生阅历的网友，在面对这种具有特殊文化含义的符号时，产生不适和恐惧感，是一种正常的心理反应。
尤其是，从社会责任的角度来看，公众人物和演出团队，某种意义上，也承担着引导社会风尚的责任。
当创意与传统文化产生冲突时，如何平衡创新与尊重，如何在追求效果的同时保持文化敏感性，这些恐怕都是需要认真思考的问题。
真正的创新应该是在充分理解和尊重文化背景的基础上，寻找新的表达方式。而不是简单地挪用可能引起争议的文化符号，然后以“艺术创新”为名来为争议辩护。
当然，在明星演唱会上，毛不易的“撒纸币”风波，并非孤例。
近年来，明星演唱会翻车事件频发，从技术故障到创意争议，从专业水准到道德底线，各种问题层出不穷。
这里面，有保障措施翻车的，比如韩庚。
这位曾经的韩流顶流偶像，在自己的北京演唱会上选择用直升机空降的方式出场，试图营造震撼效果。
但41岁的身体状态和15公斤的体重增长，让昔日的舞蹈动作变得勉强又尴尬，反而影响了观众的观感。
更要命的是，演出选址距离市区40公里，还遭遇暴雨。
组织方的应急措施明显不足，花费时间和金钱赶来的粉丝们不是被大雨淋透，就是打不到车，坐不到公交，回不到家，网上吐槽声此起彼伏。
也有技术性翻车的，比如小沈阳。
小沈阳的沈阳演唱会上，不仅音响设备故障频发，大屏幕黑屏卡顿，歌词与演唱内容错位，还出现中控系统播放错误歌曲的低级错误。
观众们花费几百元，却只听到几首完整歌曲。
更耐人寻味的是，小沈阳用来吸引观众的“神秘嘉宾”，都是自己的家人……这种家庭聚会式的表演填充了大部分演唱会的时间，让人大跌眼镜。
更有跨界翻车的，比如岳云鹏。
作为相声演员的他，一个“非要唱”巡回演唱会票价竟然设定在380到1580元，与林俊杰、刘德华等专业歌手持平。
现场岳云鹏的表现，与这个票价不符，不仅频繁跑调、进错拍子，甚至公然表示“我就不进，就是玩”，通过刷梗掩盖唱功不行的事实，搞得粉丝极其败兴而归。
更有挑战公序良俗的衣着创新翻车，比如薛凯琪重庆演唱会的造型。
44岁的她选择了很多极具争议性的服装设计，流苏短裙配合强光照射产生的透视效果。
很多衣服的设计尺度还大，就连社媒发个图片，也到了要打码的程度。
其实这些年，明星们的演唱会乌央乌央地举办，而有些演唱会的主办方和艺人，都在过度关注商业回报，却忽视了文化责任。这种饮鸩止渴的模式，正在透支着整个演唱会行业信誉。
演唱会作为一种文化产品，承载着传播正向价值观、提升公众审美品位的社会功能。
真正的创新，应该建立在对文化传统的尊重和理解基础之上。
就拿毛不易的“撒纸币”创意来说，文化争议其实很好避免——你可以将纸币做成亮片或金元宝的样子，也可以做成立体的金元宝，甚至可以直接选择其他的颜色。哪怕再不济，定制一些金元宝巧克力，跟喜糖一样撒下，效果也是很好的。
可偏偏，他的团队全部“精准踩雷”，还在中间印了一个黑色的“M”，看上去跟镂空似的，这谁看了能不怕？
就这么简单的道理，我们都能想到，一整个演唱会的策划团队想不到吗？
创新与文化敏感性并不矛盾，关键在于他们是否愿意，在策划阶段投入足够的思考和精力。
公序良俗不是创新的枷锁，而是创新的指引。
只有在尊重传统文化、维护社会价值观的前提下，创新才能获得大家的认同和支持。
演唱会作为公共文化产品，它的创新方向一定是让更多人感受到音乐的魅力，而不是让观众在文化争议中感到困扰和不适。
你可以接地气，但不能接地府，这是最起码的底线。
不仅仅演唱会，整个娱乐圈，都需要有温度、有品格的创新，而不是哗众取宠的噱头。只有当创作者真正理解了文化责任的重要性，演唱会市场才能回归艺术本源，不是么？
（电影烂番茄编辑部：淼淼）
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